La definizione di arteterapia varia a seconda delle sue origini in due aree: arte e psicoterapia. Può concentrarsi sull'arte come processo terapeutico o può essere "arte in terapia" (psicoterapia dell'arte). Gli psicoanalisti furono i primi a usare l'arte in psicoterapia. I terapeuti hanno interpretato l'espressione simbolica del cliente così come evocato le associazioni del cliente.

L'arteterapia è una scienza relativamente giovane che ha avuto origine contemporaneamente in Inghilterra e negli Stati Uniti e combina arti visive e psicologia..

In Gran Bretagna, l'artista Adrian Hill è stata la prima persona a utilizzare il termine arteterapia. Ha scoperto l'effetto terapeutico del disegno e della pittura durante il recupero dalla tubercolosi in un sanatorio. Hill credeva che il valore dell'arteterapia risiedesse nel "affascinare completamente la mente (così come le dita)... energia creativa". L'artista ha iniziato il suo lavoro creativo con i pazienti, descritto nel suo libro "Arte contro la malattia" (1945). Adrian Hill ha fondato la British Association of Art Therapists nel 1964 e ne è diventato il primo presidente.

L'artista Edward Adamson (1911-1996), si unì ad Adrian Hill per continuare il suo lavoro presso l'ospedale psichiatrico britannico Nethern nel Surrey nel 1946. Adamson creò studi artistici aperti dove i pazienti potevano venire e fare la loro arte. Ha continuato a lavorare da solo con centinaia di persone per 35 anni. Lui e il suo partner e associato, John Timlin, hanno pubblicato Art as Healing nel 1984, dove ha promosso l'idea della libertà di espressione, cioè. la capacità di far venire le persone, dipingere e scrivere o scolpire senza commenti o giudizi. Odiava l'interpretazione psicologica, che considerava le proiezioni di lavoro del terapeuta. Il suo stile di lavoro si chiamava "senza mani".

Durante il suo lavoro, Adamson ha raccolto una vasta collezione di opere di malati di mente. L'artista credeva che la sua collezione avrebbe attirato l'attenzione sui problemi dei malati di mente e aiutato a comprendere meglio la natura di tali malattie.,

E sebbene Adamson sia diventato il capo della British Association of Art Therapists e abbia preso parte alla creazione del primo programma educativo sull'arteterapia, le sue idee furono criticate dai suoi contemporanei e non sono popolari oggi..

Più o meno nello stesso periodo di Hill e Adamson, anche Margaret Naumburg, una psicologa negli Stati Uniti, iniziò a usare il termine "terapia artistica" per descrivere il suo lavoro. Il modello della sua arte terapia si basa sul seguente metodo: l'esplosione dell'inconscio attraverso la creatività spontanea. È strettamente correlato alla teoria psicoanalitica.

Allo stesso tempo, la dottoressa Edith Kramer ha iniziato il suo lavoro. È nata a Vienna, in Austria, dove ha studiato arte, grafica, scultura e pittura. Dopo essere arrivata negli Stati Uniti nel 1938 come rifugiata, divenne cittadina statunitense nel 1944 e continuò a perseguire l'arte. Nel 1958 pubblica il libro Art Therapy in Children. Edith Kramer è una illustre studiosa e membro onorario dell'Art Therapy Association of America, fondata nel 1969..

E ora l'arteterapia è una disciplina indipendente, nell'ambito della quale sono stati creati programmi educativi e vengono pubblicate riviste speciali, si tengono conferenze e seminari, viene utilizzata in vari campi da specialisti nell'aiutare le professioni (psicologi, medici, assistenti sociali, insegnanti) e non solo.

Storia dell'arte terapia

L'arte terapia, come molti altri metodi terapeutici, ha le sue radici profonde nella storia. Oggetti d'arte antica, immagini artistiche svolgevano non solo funzioni decorative, ma anche magiche. Le immagini artistiche facevano parte di rituali volti a proteggere gli antichi da pericolose manifestazioni dell'ambiente, attacchi di animali selvatici, da tutto ciò che è sconosciuto. Inoltre, queste immagini simboliche sono diventate oggetto di culto delle persone primitive come "icone" che hanno aiutato le persone in una caccia di successo. Gli antichi credevano nel potere magico dei simboli artistici. È così che gli egiziani avvolgevano vari oggetti simbolici nelle mummie come oggetti che contribuivano alla loro conservazione. Le maschere magiche hanno svolto un ruolo speciale nelle culture antiche, svolgendo il ruolo di proteggere le persone che le indossavano da influenze pericolose.

In molte culture moderne, l'arte continua ad essere utilizzata come mezzo simbolico di recupero fisico e psicologico delle persone. Le tribù indiane usano canti speciali e danze rituali per curare vari disturbi. I tibetani usano disegni di sabbia sotto forma di mandala, un cerchio magico su cui si concentrano nel processo di meditazione e preghiera. La concentrazione spirituale sui mandala mira alla guarigione, alla liberazione dalla sofferenza.

Gli sciamani sono i precursori degli psichiatri e degli arteterapeuti moderni. Il ruolo degli sciamani è quello di estrarre gli elementi dolorosi dal corpo e dalla mente delle persone e guarire la loro anima attraverso l'uso di immagini artistiche e rituali. Gli sciamani usano immagini simboliche nei loro vestiti e nelle cerimonie rituali per creare una coscienza alterata nelle persone e portare loro la guarigione. Può sembrare sorprendente, ma l'attività degli sciamani è davvero fortemente associata al campo dell'arte terapia, che utilizza il processo di creazione di immagini artistiche come metodo di guarigione e restauro..

In tutta la storia della cultura, c'è una stretta relazione, somiglianza semantica e visiva di immagini simboliche in epoche e culture diverse. Anche l'idea generale per tutte le culture che queste immagini abbiano proprietà curative è ovvia. Esempi di tali simboli simili sono cerchi concentrici, spirali, mosaici, cerchi con linee incrociate che si intersecano all'interno. Queste immagini esistono, sono state trovate negli oggetti dell'antica cultura dei popoli di paesi che geograficamente non avevano la possibilità di contattare.

Pertanto, il linguaggio delle immagini artistiche è un linguaggio speciale e universale che contiene concetti umani universali in forma simbolica..

Oltre alle idee che caratterizzano l'origine dell'arteterapia in stretto rapporto con le tradizioni culturali dell'antichità, c'è anche l'idea che l'arteterapia sia legata al campo della psichiatria..

Nel 1901, lo psichiatra francese Marcel Reja attirò l'attenzione sulle somiglianze nelle raffigurazioni artistiche dei suoi pazienti, nonché sulle immagini che sono caratteristiche dei bambini e degli artisti primitivisti. Gli psichiatri E. Krapelin e K. Jaspers hanno notato che i disegni dei pazienti possono aiutare a comprendere la natura della psicopatologia..

Tuttavia, la relazione tra la psiche e l'espressione visiva non è stata rivelata fino al momento in cui 3. Freud non ha creato la sua dottrina dell'inconscio. Freud ha scoperto che i suoi pazienti erano spesso in grado di trasmettere i loro sogni attraverso le immagini piuttosto che le parole. Questa osservazione ha costituito la base per l'idea che l'espressione artistica può diventare la chiave del mondo interiore della psiche umana. Freud ha incluso concetti artistici nel contesto della sua analisi e in seguito ha utilizzato opere di letteratura e arte nell'analisi di molte aree della sua teoria..

Successivamente K. Jung formulò il concetto di inconscio collettivo, archetipi e simboli archetipici. Jung era interessato all'arte e per tutta la vita si dedicò al disegno e alla pittura. Ha concluso che le immagini emotivamente disturbanti devono essere rimosse dall'inconscio, poiché, rimanendo lì, possono avere un impatto negativo sul comportamento della personalità. Sogni, ricordi, storie e arte sono in grado di portare queste immagini nascoste nel piano della coscienza. Jung era particolarmente interessato ai mandala o "cerchi magici" sia nei suoi disegni che in quelli dei suoi pazienti. Jung ha scoperto la relazione tra l'immagine e la psiche e ha sviluppato le basi per comprendere i significati delle immagini simboliche nel processo di studio degli archetipi e delle loro manifestazioni universali nelle arti visive.

Le idee di Jung e Freud furono accolte con grande interesse nella comunità psichiatrica. La comprensione che le immagini visive sono simboliche e in grado di rivelare il contenuto rimosso della coscienza ha conquistato saldamente un posto nelle attività di psicoterapeuti e psichiatri..

All'inizio del secolo, è sorto l'interesse per la creazione artistica dei malati di mente. Nel 1872-1888, i lavori degli psichiatri francesi A. Tardien e P.M. Simon su questo tema. Simon è diventato il primo psichiatra a pubblicare una raccolta di disegni e dipinti di malati di mente. È stato influenzato dall'approccio diagnostico all'interpretazione delle immagini artistiche e ha cercato la relazione tra i sintomi psichiatrici e il contenuto della creatività artistica dei malati di mente..

Nel 1926, G. Prinshorn, uno storico dell'arte che in seguito divenne psichiatra, iniziò a raccogliere disegni, dipinti e sculture da pazienti in cliniche psichiatriche in Germania, Svizzera, Italia, Austria e Olanda. La collezione ammontava a cinquemila pezzi creati da più di cinquecento pazienti di varie cliniche. Questa raccolta è stata pubblicata, e in seguito la creazione artistica dei malati di mente ha ricevuto il nome di "arte outsider". Nel suo studio sulla creatività dei malati di mente, Prinshorn si è concentrato non sullo studio della psicopatologia proiettata in immagini artistiche, ma sul processo creativo stesso e sulle forme artistiche create. Ha concluso che l'umanità ha un bisogno fondamentale di autoespressione e comunicazione, il che implica la necessità per ogni essere umano di giocare, decorare, trasformare simbolicamente le idee in forme visive. Princehoorn credeva che il processo creativo di creazione di prodotti artistici fosse fondamentale per tutte le persone, indipendentemente dal fatto che fossero malate o in salute, e che la creazione artistica fosse un modo di integrazione psicologica..

Nello stesso periodo, lo psichiatra svizzero W. Morgenthaler pubblicò il libro The Art of A. Volfi. A. Volfi, un paziente schizofrenico della clinica che è stato per trent'anni in un ospedale psichiatrico, ha creato un numero enorme di disegni che sono diventati noti per la loro complessità, numerosi dettagli e colori. Come gli artisti le cui opere sono state presentate nella collezione Princehorn, A. Volfi non aveva una formazione artistica e lavorava spontaneamente, utilizzando solo i materiali che aveva in ospedale..

L'interesse per lo studio delle manifestazioni psicopatologiche nella creazione artistica rimane nell'era moderna. Storici dell'arte, psichiatri, arteterapeuti e artisti si rivolgono all '“arte degli altri” con instancabile entusiasmo, cercando di svelare i misteri della psiche umana.

L'interesse per il contenuto semantico dell'arte dei malati di mente ha costituito la base per lo sviluppo della psicodiagnostica, basata sull'interpretazione delle immagini visive. Leonardo da Vinci è stato l'ideatore del primo test proiettivo, cercando di considerare alcune immagini visive nei segni di spugna sul muro. Ha scritto che si possono trovare varie associazioni nelle configurazioni di questo spot..

Pubblicato negli anni '20 in Europa e successivamente in America, il test di Rorschach è una serie di macchie d'inchiostro progettate per risvegliare associazioni ed emozioni nell'osservatore. Prende il nome dal suo creatore G. Rorschach, che credeva che ci fosse una connessione tra i tratti della personalità individuale e il modo in cui una persona percepisce forma e colore. In questo test, le macchie di inchiostro vengono presentate in un ordine specifico e per un tempo specifico. Ai soggetti viene chiesto di fornire una breve descrizione di ciò che vedono in loro.

Nel 1908, lo psichiatra tedesco F. Mohr descrisse il primo test per immagini progettato per scopi psicologici. Nel 1926 F. Goodenough sviluppò un test di disegno per valutare l'abilità intellettuale dei bambini attraverso la quantità di dettagli usati nell'immagine di una persona. In futuro, l'autore del test ha scoperto che, oltre alle capacità intellettuali, questo test può anche raccontare altre caratteristiche della personalità umana..

Entro la metà del ventesimo secolo, la comprensione che l'espressione artistica è simbolica e riflette i contenuti nascosti e inconsci della psiche umana era saldamente stabilita nel mondo scientifico. Contemporaneamente a quest'ultimo, la tesi che il processo di creazione artistica incoraggia una persona alla crescita spirituale, alla trasformazione interna positiva, all'eliminazione delle paure e delle ansie stava guadagnando sempre più forza. Entrambe queste idee hanno aperto la strada all'emergere dell'arte terapia..

Margaret Naumburg e Edith Kramer divennero i pionieri dell'arteterapia negli Stati Uniti. Negli anni '40 M. Naumburg iniziò a utilizzare l'arteterapia come forma di psicoterapia. Si basava sulla teoria di Freud, ma andava oltre. I pazienti di Naumburg non solo hanno parlato dei loro sogni, ma li hanno anche ritratti. Le immagini create dai pazienti, Naumburg cominciarono ad essere considerate come un discorso simbolico.

Negli anni '50, E. Kramer ha suggerito che le qualità curative della creatività artistica sono spiegate dalla capacità dell'attività creativa di attivare determinati processi psicologici. Kramer ha scoperto che l'atto creativo di creare un prodotto artistico è associato a un cambiamento nell'esperienza interiore di una persona e porta alla sublimazione, integrazione e sintesi. Nonostante il fatto che l'espressione artistica non porti direttamente alla risoluzione del conflitto interno, rivela lo spazio psicologico in cui possono essere realizzati nuovi atteggiamenti.

Un importante contributo allo sviluppo dell'arteterapia come disciplina scientifica speciale è stato dato da Ya. Kvitkovskaya, che è stato il primo a utilizzare metodi di arteterapia nella psicoterapia familiare. Credeva che l'arteterapia familiare aiutasse a identificare i ruoli interpretati dai membri della famiglia e il loro status..

Più tardi, negli anni '60, J. Rhine usò l'espressione artistica come mezzo per raggiungere la consapevolezza di sé e l'autorealizzazione (rivelando il potenziale di una persona e ottenendo un senso di soddisfazione per la sua vita). Reno ha dato la massima importanza all'interpretazione del cliente del prodotto creativo creato, e questo approccio centrato sul cliente è uno dei più comuni oggi..

L'arte terapia si è sviluppata anche in Europa. L'artista inglese A. Hill ha scoperto gli effetti curativi dell'espressione artistica mentre era in un ospedale per pazienti affetti da tubercolosi negli anni '40. Ha iniziato a sviluppare l'idea di arteterapia come metodo per trattare le persone con disturbi fisici ed emotivi. Secondo Hill, è stato lui a diventare il primo cantante di tera d'arte. Hill ha scoperto che l'arteterapia può aiutare ad alleviare la monotonia dei ricoveri ospedalieri e creare un senso di speranza nelle persone che affrontano gravi malattie..

E. Adamson, un altro terapista artistico inglese, ha lavorato come artista in uno studio d'arte clinico. Nel 1946, ha fornito ai suoi pazienti un ambiente in cui potevano guarire da soli. Adamson era convinto che invece di analizzare i prodotti artistici dei pazienti, fosse molto più importante coinvolgere le persone in attività artistiche, che sono di per sé curative. Adamson ha messo insieme una raccolta di disegni dei suoi malati di mente (sono stati raffigurati sessantamila oggetti): è conosciuta in Inghilterra come la Collezione Adamson.

M. Khatun, un'artista invitata alla famosa clinica psichiatrica fondata da Meninger (Kansas), ha aiutato i suoi pazienti a usare l'espressione artistica come mezzo per alleviare problemi emotivi e traumi mentali. Ha coniato il termine fusione artistica per descrivere il processo di auto-rivelazione in cui molti dei suoi pazienti sono stati coinvolti subito dopo lo studio. Non essendo uno psicoterapeuta professionista, Khatun ha capito che i corsi d'arte danno ai pazienti l'opportunità di provare una sensazione di catarsi e, da soli, rivelano il significato dei prodotti artistici che creano..

L'esperienza di questa clinica ha influenzato lo sviluppo dell'arteterapia negli Stati Uniti. D. Jones e R. Olt, artisti che hanno lavorato presso la clinica negli anni '60, hanno fondato l'American Art Therapy Association.

Nel mondo moderno, l'arteterapia è diventata una professione con uno status indipendente sia nel campo dell'istruzione che nella pratica. L'arteterapia ha un suo posto anche in relazione alla terapia espressiva. La terapia espressiva, proprio come l'arteterapia, che si basa sulle proprietà curative dell'arte, si è sviluppata contemporaneamente all'arteterapia. Un altro nome per la terapia espressiva è terapia creativa. La terapia espressiva, o creativa, utilizza tutti i generi d'arte (arti visive, musica, teatro, movimento e poesia) nelle sue attività. La pratica della terapia espressiva si riferisce alla terapia intermodale. Le tecniche intermodali si basano sull'idea che tutte le arti hanno un potenziale di guarigione e possono essere combinate e utilizzate in terapia..

Pertanto, gli arteterapeuti fanno parte della più ampia comunità professionale di terapisti creativi, che include musicoterapisti, terapisti del movimento della danza, terapisti della poesia e terapisti del teatro. Ciascuna delle professioni ha i propri approcci teorici, formazione e pratica.

Terapia artistica

L'arteterapia è un tipo di psicoterapia e correzione psicologica basata sull'arte e sulla creatività. Nel senso stretto del termine, arte terapia di solito significa arte terapia con l'obiettivo di influenzare lo stato psico-emotivo del cliente.

L'obiettivo principale dell'Arteterapia è quello di armonizzare lo sviluppo dell'individuo attraverso lo sviluppo della capacità di autoespressione e conoscenza di sé. Questo tipo di terapia non ha restrizioni e controindicazioni..

Per applicare l'arteterapia, non è necessario essere in grado di disegnare o comprendere l'arte. E allo stesso tempo, ci sono molte tecniche che usano il lavoro dei grandi - artisti, scultori, ecc. - Questo offre un'ulteriore opportunità per toccare il tesoro del mondo, essere saturi di questa energia, espandere i tuoi orizzonti.

L'arte terapia lavora con il subconscio, consentendo a metodi creativi indiretti di fare un lavoro serio con la personalità.

L'arte terapia aiuta:

• sbarazzati del dolore o affronta le tue paure,
• risolvere i conflitti che a volte sembrano insolubili,
• sentirsi al sicuro, cosa che così spesso manca nel mondo moderno
• evita i problemi e risparmia così le tue forze, necessarie per te stesso, i tuoi cari, la carriera,
• sbarazzarsi di stress, esperienze negative,
• impara a divertirti e divertirti,
• esprimi te stesso e i tuoi sentimenti,
• migliorare le tue relazioni con i tuoi cari e attraverso una migliore comprensione del tuo mondo interiore,
• ottenere il riconoscimento,
• aumentare l'autostima,
• superare la solitudine, trovare un partner degno, avviare una famiglia, raggiungere il successo in una carriera.

L'arte terapia è unica in quanto, con l'aiuto della varietà di metodi in essa utilizzati, è in grado di:

• trasmettere accuratamente l'unicità del mondo interiore del cliente, le sue esperienze;
• sollevare strati dalle profondità del subconscio, lavorando con cui avvengono cambiamenti miracolosi, provocando gioia e sorpresa, appagamento energetico e desiderio di creare;
• cambiare la percezione, la direzione della vita;
• l'arteterapia è sia un processo emozionante che grandi risultati che portano il cliente ai cambiamenti che attende con impazienza.

L'attività del "cervello destro" (disegno, modellazione, ecc.) Aggira abilmente la censura della nostra coscienza, che di solito non lascia passare pensieri negativi, esperienze autentiche e in generale tutto ciò che riguarda processi inconsci profondi. La "censura della coscienza" non perde le parole - ma è impotente sulle immagini, sulla scelta delle macchie di colore, sullo stile dell'immagine. Le piccole e grandi vittorie aiutano a risolvere molti problemi, il che rende la nostra vita felice e piena di luce interiore e colori vivaci di eventi emozionanti.

“Quando usiamo diversi tipi di arte per l'autoguarigione o per scopi terapeutici, non ci preoccupiamo della bellezza delle opere, della correttezza grammaticale o stilistica dei testi o del suono armonioso della canzone. Usiamo l'arte allo scopo di liberazione, espressione, sollievo. Possiamo anche ricevere rivelazioni intuitive, intuizioni, se ci rivolgiamo ai significati simbolici o metaforici contenuti nelle nostre opere. "N. Rogers.

“L'arte terapia non può annullare i traumi del passato o curare profondi disturbi emotivi. Può mobilitare e sviluppare le risorse interiori, ridurre la paura della solitudine e aprire così la strada alla crescita emotiva e alla riabilitazione ". E. Kramer.

Dalla storia dell'Arteterapia:

Il termine arteterapia (letteralmente: trattamento artistico) è stato coniato dall'artista Adrian Hill nel 1938 quando descriveva il suo lavoro con i malati di tubercolosi nei sanatori. All'inizio del suo sviluppo, l'arteterapia rifletteva le visioni psicoanalitiche di Z. Freud e C.G. Jung, secondo cui il prodotto finale dell'attività artistica del cliente (sia esso un disegno, una scultura, un'installazione) esprime i suoi processi mentali inconsci. Artisti e psicologi come Edward Adamson, John Timlin, Margaret Naumburg, Edith Kramer e molti altri hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo dell'arteterapia..

Adrian Hill

Adrian Hill (1895-1977) è stato un artista britannico e scopritore dell'Arteterapia. Ha studiato pittura alla St. John's School of Art, al Royal College of Art. Durante la prima guerra mondiale, fu nominato Pittore ufficiale della guerra e molti dei suoi dipinti e schizzi del fronte occidentale sono ora nella collezione del Museo Imperiale della Guerra. Dopo la guerra, ha iniziato a dipingere professionalmente e ha anche insegnato alla Hornsey School of Art e alla Westminster School of Art. Ha scritto molti libri di successo sulla pittura e la grafica e negli anni '50 e all'inizio degli anni '60 ha presentato programmi televisivi per bambini della BBC chiamati "SketchClub". Il suo lavoro combina elementi di impressionismo e surrealismo, oltre a rappresentazioni più tradizionali.

Nel 1938, mentre era in cura per la tubercolosi al sanatorio di Midhurst, disegnando oggetti vicini, Adrian Hill scoprì che il disegno lo aiutò a riprendersi. L'anno successivo viene introdotta la terapia in sanatorio e viene invitato a insegnare disegno e pittura con altri pazienti, molti dei quali soldati feriti tornati dalla guerra. Hill ha scoperto che la pratica artistica non solo aiuta i pazienti a distrarsi dalla loro malattia o ferita, ma aiuta anche a liberarli dal disagio mentale esprimendo la loro ansia e le scene a cui hanno assistito durante la guerra attraverso il disegno. Nel 1942, Hill usò per la prima volta il termine arteterapia e nel 1945 pubblicò le sue idee nel libro d'arte Art Against Disease. In seguito divenne presidente della British Association of Art Therapists.

Edward Adamson

L'artista Edward Adamson (1911-1996) Adamson creò degli studi artistici aperti dove i pazienti potevano venire e fare la loro arte. Ha continuato a lavorare da solo con centinaia di persone per 35 anni. Lui e il suo partner e associato, John Timlin, hanno pubblicato Art as Healing nel 1984, dove ha promosso l'idea della libertà di espressione, cioè. la capacità di far venire le persone, dipingere e scrivere o scolpire senza commenti o giudizi. Odiava l'interpretazione psicologica, che considerava le proiezioni di lavoro del terapeuta. Il suo stile di lavoro si chiamava "senza mani".

Durante il suo lavoro, E. Adamson ha raccolto una vasta collezione di opere di malati di mente. L'artista credeva che la sua collezione avrebbe attirato l'attenzione sui problemi dei malati di mente e aiutato a comprendere meglio la natura di tali malattie.,

E sebbene E. Adamson sia diventato il capo della British Association of Art Therapists e abbia preso parte alla creazione del primo programma educativo sull'arteterapia, le sue idee sono state criticate dai suoi contemporanei e non sono popolari oggi..

Più o meno nello stesso periodo di Hill e Adamson, anche Margaret Naumburg, una psicologa negli Stati Uniti, iniziò a usare il termine arteterapia per descrivere il suo lavoro. Il modello della sua arte terapia si basa sul seguente metodo: l'esplosione dell'inconscio attraverso la creatività spontanea. È strettamente correlato alla teoria psicoanalitica.

Edith Kramer

Allo stesso tempo, la dottoressa Edith Kramer ha iniziato il suo lavoro. È nata a Vienna (Austria) dove ha studiato arte, grafica, scultura e pittura. Dopo essere arrivata negli Stati Uniti nel 1938 come rifugiata, divenne cittadina statunitense nel 1944 e continuò a perseguire l'arte. Prima della sua immigrazione, ha studiato arte con l'artista F. Dicker, diplomato al Bauhaus. E. Kramer ha lavorato con lei, aiutando bambini socialmente svantaggiati e mentalmente traumatizzati i cui genitori erano rifugiati politici.

Negli Stati Uniti, E. Kramer ha insegnato le basi delle arti visive, prima alla Little Red School House di New York e poi alla Wiltwyck School for Boys, dove le è stato dato il nome di "arteterapeuta". Alla Wiltwyck School, ha lavorato con bambini etichettati come "menomati", il che ha contribuito a mostrare il suo interesse e la sua fede nella teoria psicoanalitica al lavoro..

Nel 1958 pubblica il libro Art Therapy in Children. Edith Kramer è una illustre studiosa e membro onorario dell'Art Therapy Association of America, fondata nel 1969..

Nel 2013, la casa editrice Genesis ha pubblicato un libro di Edith Kramer, "Arteterapia con i bambini" in russo. L'autrice della traduzione è Elena Makarova, ricercatrice del lavoro creativo e della vita dell'artista Friedl Dicker-Brandeis, per molti anni ha lavorato a stretto contatto con la sua studentessa, ha assistito Edith Kramer in seminari di arteterapia.

"Mantieni la calma e lascia che la tua creatività dica la sua verità" - E. Kramer.

Terapisti sull'arte terapia:

Ivanova Marina

Quando ho applicato la terapia artistica per la prima volta, sono rimasto scioccato. Non avevo bisogno di essere in grado di disegnare o capire l'arte. Ho appena scarabocchiato su carta con una matita. Poi li ho guardati, ho trovato immagini... e... oh, un miracolo! Ho ricevuto risposte alle mie domande per molto tempo. I miei occhi sono appena entrati nella mia fronte. Come?! In che modo questa semplice tecnica mi ha aiutato a risolvere la mia domanda??

Da quel momento, l'arte terapia è sempre stata con me. Lo uso quando:

• voglio sbarazzarmi del dolore o affrontare le mie paure;
• risolvere i conflitti;
• sentirsi sicuro;
• evitare problemi;
• godere;
• esprimi te stesso e i tuoi sentimenti;
• ottenere il riconoscimento.

Quando ho bisogno di un'ambulanza, l'arteterapia è sempre a portata di mano.

Sono diventato davvero più efficace, forte, fruttuoso!

Nella mia pratica, ho esperienza nell'aiutare i clienti a costruire relazioni, sia in coppia che con i loro figli:

• il giovane con l'aiuto dell'arteterapia ha saputo far fronte a una grave crisi professionale e uscire dal periodo di stasi lavorativa con nuove forze e risorse tangibili;
• quattro dei miei clienti hanno ricevuto le tanto attese proposte di matrimonio dai loro prescelti e si sono sposati con successo;
• come risultato della terapia, il bambino è stato in grado di sbarazzarsi dell'enuresi;
• avere esperienza di risultati positivi nel lavorare con adolescenti difficili;
• ci sono anche molti casi nella mia pratica di vivere periodi difficili e uscire da crisi legate alla vita sia personale che professionale.

Breve cenni sullo sviluppo e la definizione dell'Arteterapia

L'emergere di un moderno progetto interdisciplinare - la terapia artistica - è stato facilitato dai risultati di molti scienziati nazionali e stranieri [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 e molti altri]..

A causa della varietà di idee teoriche sull'arteterapia e sugli approcci pratici all'uso dell'Arteterapia, attualmente non esiste una definizione generalmente accettata e completa. Elenchiamo le principali interpretazioni del termine presenti nella letteratura scientifica.

Tradotto letteralmente dall'inglese, arteterapia - (Art-terapia), significa "trattamento basato sulla pratica della creatività artistica" [28, p. 3], o "l'uso dell'arte come fattore terapeutico" [45, p. 34]. Nei paesi anglofoni, l'arteterapia (Art Therapy) "si riferisce principalmente alle cosiddette arti visive (pittura, grafica, scultura, design), ovvero a quelle forme di creatività in cui il canale di comunicazione visiva gioca un ruolo di primo piano (cinema, video arte, computer art, performance, ecc.) [32, p. 3]. Ciò si riflette in modo più dettagliato nei lavori di AI Kopytin, E. Kramer, M. Libman e altri [28, 76, 79, 81].

Secondo V. Becker-Gloch, la definizione moderna di arteterapia si basa sulla creatività artistica associata all'azione di tre fattori: espressione, comunicazione e simbolizzazione [6, p. 42-58]. M. Liebman interpreta l'arteterapia come l'uso di mezzi artistici per trasmettere sentimenti e altri contenuti della psiche umana al fine di modificare la struttura del suo atteggiamento [79]. Siamo dell'opinione di N.D. Nikandrov, il quale ritiene che l'arteterapia possa essere vista come fusione di creatività e pratica terapeutica (o consulenziale), come metodo finalizzato alla realizzazione di energia latente come risultato di riflessione creativa, formazione, crescita personale, come effetto motivazionale, sfera emotiva e adattiva [40].

Il termine arteterapia denota sia la totalità delle arti utilizzate nella psicocorrezione, sia l'attuale metodo o complesso di tecniche [4]. L'arte terapia come metodo prevede l'uso di alcune tecniche volte ad insegnare a una persona a vedere un certo significato nei suoi prodotti visivi e a realizzare le sue connessioni con il contenuto del suo mondo interiore e della sua esperienza, nonché a sviluppare la capacità di condurre un "dialogo interno", all'introspezione e riflessione [30, 32, 53, 79, ecc.].

Per designare forme private (metodi) di terapia con creatività, vengono utilizzati i cosiddetti concetti di famiglia, l'efficacia di queste forme è confermata da una vasta gamma di lavori di scienziati domestici:

· Biblioterapia - l'effetto terapeutico della lettura (V. M. Bekhterev, A. M. Miller, V. V. Murashevsky, Yu. B. Nekrasova, E. A. Rau);

· Terapia vocale - trattamento cantando (V.S. Shushardzhan);

· Drammaterapia, dove utilizza i mezzi dell'arte teatrale e il gioco di ruolo come fattore terapeutico (E. Belyakova, A. V. Gnezdilov, J. Moreno, ecc.);

Iso-terapia - terapia del disegno (GV Burkovsky, ME Burno, AI Zakharov, OA Karabanova, RB Khaikin, ecc.);

· Imago-terapia - un effetto terapeutico attraverso l'immagine, la teatralizzazione (NS Govorov);

Musicoterapia - un effetto terapeutico attraverso la percezione della musica (L. S. Brusilovsky, I. M. Grineva, I. M. Dogel, V. I. Petrushin, ecc.).

L'arte terapia (iso-terapia) è più spesso utilizzata nel nostro paese (D.Allan, R. Arnheim, R. Assagioli, E. P. Belyakova, M. E. Burno, G. V. Burkovsky, D. Vinnikot, A. V. Gnezdilov, A. I. Kopytin, T. Yu. Koloshina, V. L. Kokorenko, L. D. Lebedeva, G. M. Nazloyan, N. V. Serov, A. A. Smirnov, K.- G. Jung e altri).

Nonostante l'opinione generalmente accettata che l'arteterapia sia un metodo sviluppato da scienziati stranieri, il nostro paese ha accumulato la propria esperienza teorica e pratica nell'uso di vari tipi di creatività per scopi terapeutici, correttivi e di sviluppo [8, 23, 52, 60, ecc..]. Notiamo brevemente la diversità degli approcci alla terapia della creatività nella sfera sociale, educativa e professionale nel nostro paese..

Il primo tentativo di applicare l'arte e l'attività artistica in psichiatria, psicologia, pedagogia, medicina risale alla metà del 1800. Gli psichiatri russi del 19 ° secolo hanno notato il significato terapeutico della creatività spontanea. IA Yarotsky nel 1908 identifica una serie di principi di psicoterapia - areterapia, finalizzata all '"ispirazione morale" e alla promozione di ideali come il godimento curativo della natura, dell'arte e del coraggioso servizio pubblico [69]. In particolare, R. A. Butkovsky (1834) ha scritto sull'influenza benefica delle impressioni eccitate emotivamente e delle attività eccitanti sul trattamento delle persone, W. Griesenger (1867) considerava la base di qualsiasi trattamento mentale "passione mentale" finalizzata a sostenere e rafforzare una persona sana in una persona malata ". SONO".

In Russia è evidente l'interesse per i problemi del rapporto tra musica e medicina. Nel 1913, su iniziativa di V.M.Bekhterev, fu fondato un comitato per lo studio degli effetti terapeutici musicali. Studi speciali di V.M.Bekhterev, I.M.Dogel, S.I. Konstorum, S.S. Korsakov, V.I. Petrushin, I.M.Sechenov, I.R. Tarkhanov, G.I. Shipulin, V.S.Shushardzhan et al.Hanno rivelato l'effetto positivo della musica sui sistemi cardiovascolare, motorio e nervoso centrale di una persona, in particolare:

· Regolazione dei processi psico-vegetativi, funzioni fisiologiche del corpo, stato psicoemotivo;

· Aumentare l'attività sociale;

· Facilitare l'assimilazione di nuovi atteggiamenti positivi e forme di comportamento, correzione della funzione comunicativa;

Attivazione di manifestazioni creative.

L.S. Brusilovsky, V.I.Petrushin, V.S. Shushardzhan e altri notano l'effetto benefico del canto (terapia vocale) su una persona.Correzione dello stato psicoemotivo, stimolazione del lavoro degli organi interni a causa dei movimenti attivi del torace, del diaframma e dei muscoli addominali, così come i processi di vibrazione derivanti dalla fonazione.

Gli scienziati domestici VA Gilyarovsky, GI Shipulin [65] hanno notato l'effetto positivo del ritmo musicale sul tono generale, allenando la mobilità dei processi del sistema nervoso centrale, l'attivazione del sistema limbico. Nella loro ricerca, sono state tratte le conclusioni più importanti che le emozioni positive dalla comunicazione con l'arte hanno un impatto sui processi psicosomatici, promuovono lo stress psico-emotivo, mobilitano le forze di riserva di una persona e determinano la sua creatività in tutti i settori della scienza e della vita. Negli studi di V.A.Griner, N.A. Vlasov, E.V. Konorov, E.V. Chayanova si nota che il ritmo sviluppa attenzione e memoria.

L'influenza benefica dei processi manuali artistici (pittura su legno, porcellana, bruciatura, ecc.) Su una persona, in cui diventa "il volto della sua infanzia", ​​che contribuisce alla sua auto-rivelazione e soddisfazione estetica, sottolineava MI Lakhtin nel 1926 anno. Osservazioni simili secondo cui l'arte popolare quotidiana è una terapia che attiva forze creative che prima si trovavano in uno stato latente sono annotate da G.I.Bernshtein (1927), Yu.V. Kannabikh (1929).

L'influenza dell'imago-terapia (dal lat. Imago - immagine) sulla capacità di una persona di prendere un'immagine adeguata e "allontanarsi" dall'immagine deformata del suo "io", autoregolazione, rafforzamento delle capacità di comunicazione e molti altri. Dr. N. S. Govorov (1973).

L'effetto positivo dell'uso della terapia della danza, degli esercizi ritmici motori nella correzione degli stati psicoemotivi e di altri disturbi è confermato da V.M.Bekhterev, N.I. Veremeenko, ecc. In particolare, la ricerca di N.I. Veremenko ha dimostrato che l'uso di metodi di danza-motori conduce per cambiare l'immagine di "io", la correzione dell'autostima e dell'atteggiamento di sé. La danza di gruppo e gli allenamenti di movimento hanno un impatto positivo sull'atmosfera psicologica del gruppo e sulle relazioni interpersonali intragruppo [13].

I tipi di arteterapia basati sull'effetto correttivo terapeutico della lettura includono: libropsicoterapia (lettura medica), proposta da V.M.Bekhterev, biblioterapia (terapia attraverso un libro), proposta da V.N. Myasishchev. Studi di Yu B. Nekrasova dimostrano che la biblioterapia può svolgere diverse funzioni: diagnostica, comunicativa, psicoterapeutica [39]. Negli ultimi anni è apparsa una tecnica indipendente legata alla biblioterapia - la terapia delle fiabe, che si basa anche sulla psicocorrezione per mezzo di un'opera letteraria - le fiabe [24].

Secondo il criterio delle opere d'arte artistiche utilizzate, l'arteterapia moderna è divisa in due tipi: impressionante ed espressiva. I rappresentanti della prima direzione usano opere d'arte già pronte (dipinti, musica, scultura, ecc.) Di creatori professionisti per la terapia. Il principale momento di guarigione, ovviamente, è l'alto livello di opere e, di conseguenza, l'alto livello di esperienze in esse codificate. Inoltre, viene rimossa la paura di fare qualcosa da soli senza essere addestrati appositamente. I rappresentanti della seconda direzione usano la creatività umana indipendente [41, p. 23-27]. Allo stato attuale, ci sono più aderenti alla seconda direzione tra gli specialisti che utilizzano il metodo dell'arteterapia.

A seconda degli obiettivi dell'impatto, si distinguono le seguenti quattro direzioni nell'arte terapia: psicofisiologica, psicoterapeutica, socio-pedagogica, psicologica [4]:

· La direzione psicofisiologica è associata alla correzione dei disturbi psicosomatici;

La direzione psicoterapeutica è associata all'impatto sulle sfere cognitive ed emotive della personalità di una persona, con l'obiettivo di divulgare le esperienze di una persona, la consapevolezza dei propri desideri, bisogni, relazioni e assistenza nel rispondere alle emozioni vissute.

· La direzione socio-pedagogica è focalizzata sullo sviluppo dei bisogni estetici, ampliando gli orizzonti generali e artistici ed estetici, migliorando le opportunità nell'attività pratica, artistica e nella creatività;

La direzione psicologica è progettata per facilitare l'integrazione della personalità.

Per il nostro concetto di supporto psicologico, le direzioni psicoterapeutiche e psicologiche sono di interesse, poiché si basano sul coinvolgimento delle funzioni regolatorie, comunicative e catartiche dell'arte e sullo sviluppo del potenziale regolatorio del manager. Lo sviluppo del potenziale normativo è al centro dell'attenzione nel processo di supporto psicologico dell'attività professionale del manager [44]. La funzione regolativa e comunicativa si realizza nel processo di formazione di una preziosa abilità sociale in una persona, che aiuta a rivelare la logica e gli argomenti di azioni precedentemente inconsce, deviazioni nel loro comportamento, l'impatto della propria personalità sugli altri, ecc. La funzione catartica consiste, da un lato, nel rilassamento dei sentimenti, d'altra parte, nel fatto che l'arte terapia (come guarigione) è, prima di tutto, raccogliere l'integrità della personalità [4].

Pertanto, possiamo affermare la diversità degli approcci teorici e l'uso di vari tipi, forme e metodi particolari di arteterapia. Sulla base dell'analisi della letteratura, sulla base delle nostre idee circa il fenomeno dell'Arteterapia e dell'esperienza della sua applicazione pratica, senza pretendere di essere completa e completa, proponiamo la seguente definizione operativa di arteterapia nel lavoro con il personale L'arteterapia è un metodo di arteterapia finalizzato a correzione della sfera emotiva, cognitiva, comunicativa, regolatoria della personalità e che porta allo sviluppo del potenziale personale, la divulgazione del potenziale creativo.

Questo metodo fornisce un'opportunità per lo studio dei processi inconsci, espressione e attualizzazione di idee e stati latenti, quei ruoli sociali e forme di comportamento che, per vari motivi, sono scarsamente manifestati e implementati nell'attività professionale di un manager..

Storia e sviluppo dei metodi di arteterapia. Basato sul libro di K.E. Rudestama "Psicoterapia di gruppo"

I metodi di arteterapia sono relativamente nuovi per la psicoterapia. Questo termine fu usato per la prima volta da Adrian Hill nel 1938 per descrivere il suo lavoro con i malati di tubercolosi e presto divenne molto diffuso. Ora è usato per riferirsi a tutti i tipi di arte che si svolgono negli ospedali e nei centri di salute mentale, anche se molti esperti del settore considerano questa definizione troppo ampia e imprecisa. L'efficacia dell'applicazione dei metodi di arteterapia nel contesto del trattamento si basa sul fatto che questo metodo consente di sperimentare i sentimenti, esplorarli ed esprimerli a livello simbolico. L'arte simbolica risale ai disegni rupestri dei popoli primitivi. Gli antichi usavano il simbolismo per identificare il loro posto nello spazio del mondo e cercare il significato dell'esistenza umana. L'arte riflette la cultura e le caratteristiche sociali della società in cui esiste. Ciò è particolarmente confermato nel nostro tempo dal rapido cambiamento degli stili nell'arte in risposta ai cambiamenti nelle tendenze e nei valori culturali..

Nelle fasi iniziali, i metodi di arteterapia riflettevano le idee della psicoanalisi, secondo cui il prodotto finale della creatività del paziente, sia esso qualcosa disegnato con una matita, scritto con colori, scolpito o disegnato, è considerato come un'espressione di processi inconsci che avvengono nella sua psiche. Negli anni '20. Prinzhorn (1922/1972) condusse uno studio classico sul lavoro dei pazienti con disabilità mentali e giunse alla conclusione che la loro arte riflette i conflitti più intensi. Negli Stati Uniti, Margaret Naumburg è stata una delle prime a dedicarsi all'arte terapia. Ha esaminato i bambini con problemi comportamentali presso l'Istituto psichiatrico dello Stato di New York e successivamente ha sviluppato diversi programmi di formazione sulla terapia di orientamento psicodinamico. Nel suo lavoro, Naumburg si è basata sull'idea di Freud che i pensieri e le esperienze primarie che sorgono nel subconscio sono spesso espressi sotto forma di immagini e simboli, e non verbalmente (Naumburg. 1966).

I metodi di arteterapia mediano la comunicazione tra il paziente e il terapeuta a livello simbolico. Le immagini della creazione artistica riflettono tutti i tipi di processi subconsci, comprese paure, conflitti, ricordi d'infanzia, sogni, cioè quei fenomeni che i terapisti di orientamento freudiano indagano durante la psicoanalisi.

Lo sperimentiamo (il sogno) principalmente in immagini visive; allo stesso tempo le sensazioni sono possibili, i pensieri possono anche essere intrecciati e le sensazioni possono sorgere anche in altre modalità, ma ciò nonostante è, prima di tutto, immagini. Le difficoltà di realizzare un sogno sono proprio la necessità di tradurre in parole il linguaggio delle immagini. "Posso disegnarlo", una persona ci racconta spesso del suo sogno, "ma non so come esprimerlo a parole" (Freud, 1922/1963, p. 90).

I metodi di arteterapia si basano sul presupposto che l'io interiore si rifletta nelle forme visive dal momento in cui una persona inizia a dipingere, dipingere o scolpire spontaneamente. Sebbene Freud sostenesse che l'inconscio si manifesta in immagini simboliche, egli stesso non utilizzava l'arte terapia nel suo lavoro con i pazienti e non incoraggiava direttamente i pazienti a creare disegni. D'altra parte, il discepolo più vicino di Freud, Carl Jung, suggerì con insistenza che i pazienti esprimessero i loro sogni e le loro fantasie nei disegni, considerandoli come uno dei mezzi per studiare l'inconscio. I pensieri di Jung sui simboli personali e universali e l'immaginazione attiva dei pazienti hanno avuto una grande influenza su coloro che praticano l'arte terapia (Garai, 1978).

Tradizionalmente, gli specialisti di arteterapia non avevano uno status indipendente e venivano usati come assistenti di psichiatri e psicologi nei casi in cui disegni, immagini di bambini e pazienti adulti negli ospedali potessero aiutare a stabilire una diagnosi e per la terapia stessa. Come vedremo, questo uso di materiale artistico differisce significativamente dall'uso di test proiettivi come il test di Rorschach o il test di appercezione tematica (TAT)..

Attualmente, gli psicoterapeuti che utilizzano metodi di arteterapia sono riconosciuti come professionisti indipendenti che possono contribuire allo studio della personalità e al processo di trattamento. Va notato che nell'ambito di questo approccio si stanno sviluppando due direzioni. I sostenitori di una tendenza, rappresentati da Edith Kramer (1958, 1978) e altri nelle terapie occupazionali e riabilitative, vedono l'arte come un rimedio autonomo. Questi terapisti sottolineano l'importanza dell'arte rispetto alla terapia stessa ed escludono dalla pratica quelle tecniche in cui il processo creativo non è l'obiettivo principale. Non vedono l'arteterapia come un sostituto della psicoterapia. I fautori dell'altra tendenza, di cui Margaret Naumburg è una rappresentante, minimizzano gli obiettivi puramente artistici a favore di quelli terapeutici. Hanno un solido background clinico e affermano che nel tempo i metodi di arteterapia possono diventare sia un approccio terapeutico indipendente che uno strumento ausiliario per gli approcci tradizionali. Tuttavia, nonostante le differenze esistenti, entrambe le direzioni vedono le arti visive come un mezzo che aiuta l'integrazione e la reintegrazione della personalità funzionante (Ulman, 1975).

L'arteterapia è attualmente utilizzata non solo negli ospedali e nelle cliniche psichiatriche, ma anche in altri contesti, come forma di terapia indipendente e come applicazione ad altri tipi di terapia di gruppo. La maggior parte degli arteterapeuti del Nord America continua a lavorare su concetti freudiani o junghiani. Tuttavia, molti specialisti in questo campo sono fortemente influenzati dalla psicologia umanistica e concludono che le teorie umanistiche della personalità forniscono una base più adatta per il loro lavoro rispetto alla teoria psicoanalitica (Hodnett, 1972-1973).

Concetti base di arteterapia (arteterapia)

L'analisi della ricerca sull'arte terapia contemporanea suggerisce prove del beneficio terapeutico di questo metodo (McNiff, 1976) in quanto:

1) offre l'opportunità di esprimere sentimenti aggressivi in ​​un modo socialmente accettabile. Disegnare, dipingere con colori o scolpire sono modi sicuri per scaricare la tensione;

2) accelera i progressi nella terapia. I conflitti subconsci e le esperienze interiori sono espressi più facilmente usando immagini visive che nella conversazione durante la psicoterapia verbale. È più probabile che le forme di comunicazione non verbale evitino la censura deliberata;

3) fornisce una base per interpretazioni e lavoro diagnostico nel corso della terapia. A causa della sua realtà, i prodotti creativi non possono essere negati dal paziente. Il contenuto e lo stile dell'opera d'arte forniscono al terapeuta una ricchezza di informazioni, inoltre l'autore stesso può contribuire all'interpretazione delle proprie creazioni;

4) ti permette di lavorare con pensieri e sentimenti che sembrano travolgenti. A volte il mezzo non verbale è l'unico strumento per rivelare e chiarire sentimenti e convinzioni intense;

5) aiuta a rafforzare la relazione terapeutica. Elementi di coincidenza nella creazione artistica dei membri del gruppo possono accelerare lo sviluppo di empatia e sentimenti positivi;

6) promuove un senso di controllo interno e ordine. Il disegno, la pittura con i colori e la scultura portano alla necessità di organizzare forme e colori;

7) sviluppa e rafforza l'attenzione ai sentimenti. L'arte nasce come risultato dell'atto creativo, che consente di chiarire sensazioni visive e cinestesiche e consente di sperimentarle;

8) esalta il senso del proprio valore personale, aumenta la competenza artistica. Un sottoprodotto dell'arteterapia è la soddisfazione che deriva dalla scoperta e dallo sviluppo di abilità nascoste. Riassumendo questi dati dagli studi sull'efficacia dell'arteterapia, va sottolineato che l'uso di tecniche artistiche nel processo di conduzione di un gruppo consente anche di studiare a fondo la fantasia e l'immaginazione, risolvere i conflitti tra i membri del gruppo e aiutarli a raggiungere l'armonia..

Problemi di arteterapia (arteterapia)

Storicamente, l'arteterapia è stata un modo alternativo di lavorare con pazienti critici, bambini o adulti, per i quali era difficile l'espressione verbale di pensieri e sentimenti nella comunicazione con il terapeuta. Va notato che anche altri tipi di gruppi possono beneficiare dell'uso terapeutico del materiale visivo. Ad esempio, molti esercizi di arteterapia possono aiutare i leader di vari gruppi psicocorrezionali ad accelerare il processo di scoperta di sé nei partecipanti sovraverbalizzati. Gli esercizi di arteterapia possono essere usati nella terapia familiare così come quando si lavora con donne in sovrappeso per ridurre il loro isolamento organizzando l'interazione durante il lavoro creativo (Kwiatkowska, 1978).

La controindicazione più comune all'uso dell'arteterapia quando si lavora con persone malate con una psiche fragile è la mancanza di esperienza del leader (Betensky, 1973). L'espressione creativa di sé nell'arte e nella danza terapia può potenzialmente generare forti sentimenti nei membri del gruppo, portando al rilascio di pericolosi impulsi emotivi. In assenza di una leadership ferma e ragionevole, alcuni membri del gruppo possono essere traumatizzati da questi sentimenti. Inoltre, il paziente psicotico che è sempre pronto a tornare alla sua prima esperienza traumatica, spesso manifestata in forma simbolica nel processo di creazione artistica, può non essere in grado di integrare o comprendere le sue esperienze subcoscienti (Champernowne, 1970-1971). In gruppi di studenti universitari, questo problema non è così importante. Ma affinché l'espressione artistica sia terapeutica, deve essere parte di un programma deliberato o di un obiettivo di gruppo più ampio e, inoltre, deve sempre esserci la possibilità di completamento verbale dell'attività creativa non verbale nel gruppo..

Le limitazioni all'uso dell'arte per scopi terapeutici sono causate dalla difficoltà di riconoscere quale aspetto del metodo sia responsabile di uno qualsiasi dei cambiamenti che si verificano. Questo è uno dei principali punti controversi tra gli approcci psicodinamici, umanistici e di attività. La responsabilità può risiedere nel processo di disegno, nel prodotto finale della creatività e nel rapporto tra terapeuta e paziente. Gli studi effettuati non danno una risposta univoca a questa domanda..

Lo svantaggio dell'arteterapia è che la natura altamente personale degli incarichi può stimolare il narcisismo e il ritiro piuttosto che portare alla divulgazione e al contatto. E mentre per la maggior parte delle persone l'arte è un modo abbastanza sicuro di esprimere sentimenti, alcune persone sono molto resistenti all'espressione di sé attraverso l'arte..

Negli ultimi dieci anni, l'arteterapia ha in gran parte iniziato ad acquisire un carattere professionale, che si manifesta nell'emergere di programmi preparatori e nei tentativi di definire chiaramente questo approccio. I terapisti dell'arte cercano di trascendere l'approccio psicoanalitico tradizionale. In un contesto di gruppo, gli obiettivi dell'arteterapia possono essere molto più ampi che aiutare a superare le nevrosi insieme ad altre misure terapeutiche. Ci sono prove che l'uso della creatività artistica per esprimere sentimenti e pensieri può essere di aiuto significativo nello sviluppo di comportamenti appropriati e nell'aumento dell'autostima (Isaacs, 1977). Ci sono anche prove che l'arte ha un valore educativo nello sviluppo delle capacità cognitive e creative (Silver, 1978).